林奕匡Phil Lam 新專輯《A Touch Of》每首歌曲都有不同主題，如人與人，人與事物之間，務求觸動聽眾的心。樂迷角度，從前聽歌就接觸到實體唱片，但現在只需輕觸手機就能聽盡全世界的歌曲，對歌手來說又有何影響呢？
問到阿Phil對音樂串流平台的想法，他直言初時也能到很疑惑。每月只收不足五十元的月費，會否太過則重聽眾的利益呢？但自認數學成績不差的他又想通了：「如果買一隻實體碟要一百元，讀書時候會買三至四隻，很揀擇要買那一隻！三四隻碟即多少錢呢？四百元。但現在以月費計劃形式，四十元乘十二（月）即四百二十元，即等於每年買4.8隻唱片，這樣一計 （消費）一定比以前多，只不過現在是轉了一個月費計劃形式。收入由串流平台接收。」
串流平台變相是推動歌手有更多現場演出的機會，阿Phil認為：「串流音樂的風氣是大家不可單一地花費在某隻唱片或一位歌手身上。反而就是現場演唱就可以獨立地要求聽眾買門券，特登到指定地點去欣賞我唱某首歌。」
阿Phil的身份不但是歌手，也是一位創作人，哪從創作人角色又有何想法呢？
「就算是一個寫歌的人得到的版稅，數碼收入相比實體唱片收入真的好像漂白水一樣，一比九十九。」
現場聽得我嘩然。原來相距大到這麼遠，但更可怕的是後來這一句：「我記得第一年《高山低谷》推出時，收入你當是四個晚餐的價錢左右。」
那麼當創作人是否無利可圖？阿Phil坦言只作曲不能視作收入，現在作曲是還「人情」的想法去做，享受了當中的過程就好了。亦因為這個版稅收入，他亦指現時業內有經驗的製作人都傾向包攬監製的角色。
即使要聽歌也不用聽碟，甚至家中都沒有唱片機可用。那麼實體碟還有生存空間嗎？阿Phil坦言有，而且直言韓國的唱片行業做得挺不錯，因為他們懂得如何包裝，加入大量精美圖片，甚至當成一本書般。我問他樂迷有何誘因要買你的碟呢？
「如果在串流音樂平台你只能看到封面照片。而最底的照片就在唱片內，你在唱片店看也看不到，要購買後才能打開看到。」阿Phil自信滿滿地介紹著。
當大家只用手機聽歌，手機螢幕的尺吋亦有限時，有時連歌手的頭像都看不清。所以在唱片封面設計上亦從兩種方向出發，要不讓觀眾能夠第一眼就知道是誰，要麼吸引到觀眾按下去一聽究竟。但阿Phil認為串流平台在畫面上仍有很多限制，故實體碟仍有存在價值。
實體碟產量減少，人們轉向串流平台，但不代表減少製作好歌曲。雖說在這個數碼時代作曲未能「搵食」，但阿Phil堅持以首首好歌觸動人心，為大家帶來生命中的維他命，絕對是每月付費40元的很大原因。
