攝影其實一直以來都是普遍的興趣，尢其是近年相機技術日趨成熟而價錢亦漸漸平民化。Billy 也只是剛接觸攝影一年多，說實在經驗不多，但身邊的人和環境讓我有感而發。
筆者自己在用 Sony Rx100 和 Samsung NX300 。在入手第一部相機前，當然會問身邊的朋友，得出的答案多是「越大部越好」。但是那沉重的手感擊敗了我的意志。於是，我決定自己上網找資料，先學分別單反﹑無反和 DC ，然後是感光元件大小。在重量和畫質的平衡中，我選擇了手上的兩部：無反作主力，而 DC 做日常後備機。我不是抵制單反，相反我很喜歡單反的握把和按鈕設計以至 OVF ；但選擇貼切適合自己需要的相機更重要。而對於喜歡 Snapshot 的我而言，單反顯然不是最佳選擇。
一開始愚昧無知的時候，我對於相機品牌的認識也僅限於 Canon 和 Nikon 。但深入認識後才發現品牌之多及其「分別」： Canon 拍人最好，膚色較自然； Nikon 拍風景最好，藍色和綠色較好看； Sony 顏色普遍較鮮艷； Fujifilm 直出已有菲林味…… 雖每個品牌各有獨特的色調，但不應以此為選擇相機的基礎。因為在很多時候，色調的分別都在比較上才明顯，而且經過 tune 和後製後，差距又再拉近。
近年「龍友」一詞被廣泛討論，從中性詞慢慢的變得帶有貶義。變化的來由不僅是他們當中不少人在生態攝影中破壞了生態環境，喜歡拍模特兒比較敏感的部位；而且亦是因為他們對攝影的態度，跟著大隊拍相同的東西。雖然攝影是否屬藝術範疇仍有爭論，但它定必是創作的一種。差不多的角度焦段和差不多的題材，大家拍出來的照片亦差不多，結果只是一堆「糖水相」。比起爛相，糖水相更為可怕。因為這至少代表你在創作過程吸收到經驗，而製作糖水相需要的只是技術而非思考。
還未跟大家介紹自己，我是新來 unwire 的實習生，多多指教 🙂
