香港 70 / 80 / 90 三代創作人有何生存之道？ 3 代人直接對話

香港一向被人視為文化沙漠，創作人總會讓人覺得是很與眾不同、難以觸摸，但其實有不少熱愛創作的人把自己的興趣作為職業。今日 unwire 就訪問了三位來自不同年代，不同界別的全職創作人，分別是從事攝影的 70後 Terence 、從事平面設計的 80後 Rayman 和製作木工的 90後 Minnie，了解一下創作人到底如何在香港生存。

如何找到自己有興趣的事業路徑

70 後 Terrence 看法：由工作開始，跟師傅學藝
80 後 Rayman 看法：從習作中找到認同，由廢青變勤力學生
90 後 Minnie 看法：網上自學，忠於自己

三位雖然來自不同年代，不同界別，說到入行經歷都很不同。 70後的 Terence 二十出頭就跟著師傅拍攝貨辦，「好好彩識到行內人帶我入行，他告訴我可以睇咩書、睇咩戲、留意咩藝術家，開始對攝影產生興趣，後來為了更理解攝影和學層欣賞攝影的美才正式找學校上堂。」

而 80後的 Rayman 就剛剛相反，先讀書學習設計技巧再跟師傅擴闊眼界，「以前我是一個廢青，日日打機，直到有一日上網搵到一間叫 CO1 的設計學校，於是就開始讀，在交功課期間找到了人生第一份認同感，慢慢就把設計變成興趣。」

相比其他兩位， 90後的 Minnie 入行經歷就比較簡單，正當大家都在討論跟師傅的趣事，本身在浸大視覺藝術系畢業的 Minnie 只是淡淡然地說「我好鍾意木，覺得木的可索性好高，所以就上網自學木工。」

跟自己定聽父母勸 ?

70 後 Terrence 看法：為想做自己鍾意的，日做 4份兼職
80 後 Rayman 看法：由負數變做零，父母開心到極
90 後 Minnie 看法：如潑出去的水，屋企人都吹我唔脹

雖然他們都在不同的途徑尋找到自己的興趣，但能夠把自己的興趣作為職業，他們的父母有著不同的態度。Terence 的屋企人未至於反對，但「總希望自己的仔女著西裝、坐 office 嘆冷氣。」而由細到大屋企人都要求讀商科的 Minnie就選擇了在揀大學的時候先斬後奏，報讀了自己鍾意的浸大視覺藝術系，「我諗屋企人都吹我唔脹，覺得我已經是潑出去的水，唔止意我開飯。唯有更努力證明比屋企人睇，這是可以讓自己生存到的模式。」

對於 Minnie 脫離了父母心目中想自己行的路，Terence 覺得「可幸的是我們比起父母有接受過常規教育，除了學懂了書本上的知識，更學懂分析事物，從中搵一條自己想行的路。」正當大家都以為 Rayman 同樣會受父母反對的時候，他卻笑笑口，「父母見到我由夜晚通宵打機變左通宵做功課。」突然沉重的氣氛變得輕鬆起來，Minnie 更笑著「由負數到零，更係開心啦！」

搞創作真係搵到食?

70 後 Terrence 看法：有幸經過 90年代，高手不多，但香港人更願意接受突破
80 後 Rayman 看法：就算香港的市場細，作品只要放上互聯網，全世界都有機會認識你
90 後 Minnie 看法：只要潮流興起，接觸的人就變成大多數

一般人都覺得搞創作好難搵到食，但偏偏三位都各自出來搞公司，成為全職創作人。Terence 在攝影界十幾年，他看見有人可以在香港好搵到食，亦有生活好徬徨，但「香港少人，高手不多，搞創作反而更容易突圍而出。如果在日本做攝影某些人的資格可能只是僅僅夠幫人攞相機、換卡，但在香港就有好多機會，只要幫人影下 pre-wedding ，作品不錯就稱得上攝影師。」

至於成立公司只有一年多的 Minnie 亦點頭同意，「香港距離唔係荒土的年代很短，轉得好快，每當有新事物，香港人都好快接受到。早幾年，好多香港人未接觸過的 DIY 的物料，例如: 皮革，只要潮流興起，接觸的人就變成大多數，所以我覺得以訂製木製品去搵食並不是太難。」

接著 Rayman 就補充「現在做出來的作品只要放上互聯網，全世界都有機會認識你，所以就算香港的市場細，但都可以搵到食。」不過，對於政府的配套、對藝術家、創作人士的尊重和實際上的支持，他們都紛紛表不滿，「只有一少眾識玩這個遊戲的人才可以得到資助，所以很難單靠政府去起步，比起其他地區，在香港發展就需要更多的努力和堅持。」

藝術家脾氣=堅持+專業

70 後 Terrence 看法：某程度上客人想要你的技術，最先要滿足佢的要求
80 後 Rayman 看法：藝術家脾氣是一種堅持，你搵我做就要相信我們的專業
90 後 Minnie 看法：客人要甚麼，幾肉酸都要整俾佢

唔少人都覺得藝術家有藝術家的脾氣，不會想他人改動自己的設計。當小編提到這一點，他們都有極大反應，Rayman 立即澄清「別人說的藝術家脾氣某程度是一種堅持，你搵我做就要相信我們的專業。同樣，要有這份堅持，作品才有質量。」

Minnie 同 Terence 都紛紛點頭，更覺得當創作變成商品「自己有時是人格分裂」。畢竟商業的創作某程度是一場交易，他們都認為滿足客人的需要相對重要，只會在技術上做不到才會表達意見。Terence 表示無奈，「香港的客人極少因為鍾意你的風格，而搵你做。某程度上是想要你的技術，甚至是因你的報價比較低。」

商業創作=捨棄個人風格?

70 後 Terrence 看法：要影出品牌本身的風格先算成功
80 後 Rayman 看法：商業世界太殘酷，所以要繼續創作去 keep 住團火
90 後 Minnie 看法：只要係我做出來，就有我的影子

談到如果每次對客人的意見都逆來順受會否迷失的時候，Minnie 認為「風格和底線是每個人本身就擁有的，唔會因為客人的要求而影響風格。就算同一個條件講給十個人聽，做出來的作品都可以好唔同，有創作人的影子。」Terence 某程度表示同意，不過就覺得「如果是產品攝影的話，就最緊要影出品牌本身的風格。如果明明是蘋果產品，相片影到變成 Samsung 的風格就大問題了。」

亦因如此， Rayman 就選擇了用另一個方式去取得平衡，「以前希望把設計同藝術放在一起，希望客人是欣賞自己的風格而搵自己，但慢慢發覺是不可行，所以就把公司分開了兩個品牌，把設計同藝術分開。利用自己的創作去 keep 住自己的一團火，再接生意來維持公司運作。」

訪問後，小編覺得科技的進步，令入行更加容易，由 70後需要跟師傅到現在上網可以自學。當人人都識用相機，識修圖的時候，要做到專業水準，繼而維持生計，在小小的香港的確不容易。在這祝願三位能夠繼續為自己的理想，努力奮鬥。

創作人簡介

林國輝 (Terence Lam)

Terence 從事商業攝影；90年代初跟師傅拍攝貨辦，後來入讀官塘職訓；95年輟學，並曾加入多本雜誌、書刊做攝影記者；被某電子產品邀任代言；並於潮流刊物撰寫攝影專欄；2005年成立 411workshop 展開商業攝影的生涯。

▲ Terence 其中一張個人作品是用燒焊的光線製造硬光源而成的《 shadow in the night》。

梁偉文 (Rayman Leung)

Rayman 從事平面設計有9年；曾於 paul lam design associates， ERIC CHAN DESIGN CO.,LTD. 工作；2013年成立 Fundamental studio 從事品牌形象設計、平面廣告、插圖等等；作品收錄於IDN magazine、亞洲設計年鑑 2014、INFINITE ILLUSTRATION、 gallery magazine、 MONCHROME、 Hanzi • Kanji • Hanja、 who did it；2015成立 The Ark & Dove 從世界各地尋不同的古物，同時發掘不同的好設計。