小編對隨身播放器確實有很高的要求，但音質反而為其次，便攜性則更為重要。所以小編多年來都堅持「一機走天涯」的 plug and play 原則：一部隨身播放器加一對耳機就到通處走。但有要求的人，往往都是會追求更好的，今日的驚世好聲音到明日雖非淪落至黃花，但就會漸漸成為自己的基本標準；「沒有最好，只有更好」大概就是如此~

「崇優、尚智、鄙愚」小編大概再過六載都成就不了，但在享受音樂上的「崇優」就可謂進步神速、一日千里。而隨身耳擴亦越來越袖珍，美觀、多功能，與 iPod Classic 當道年代的耳擴可謂大相逕庭，而出廠時就已採用 MUSES02 作為運算放大器的 VANTAM Red 就更差點讓小編失節。欲知到底 VANTAM Red 有何攝人魅力能夠誘使到小編差點放棄堅守多年的「一機走天涯」原則，甚至要大唱這陷阱，這陷阱，這陷阱，偏我遇上？各位 unwire 讀者且看下文分解。

▲機身正面印上 MUSES 女神商標驗明正身。

 

連接介面支援全面，活化舊器材

在分享 VANTAM Red 的聽感前，小編要先與各位讀者講解一下 VANTAM (Red) 的出眾之處。VANTAM (Red) 的其中一項特點為支援眾多的輸入、輸出界面，由諸如 iPhone 等 iOS 裝置的 lightning，Astell & Kern 的光纖，PC、Android 手機的 USB ，甚至乎 Sony Walkman Micro-USB 輸入及常見的 line-in 輸入都一概支援，對各位用開各家音響產品的 unwire 讀者都可謂非常 user-friendly。若大家有舊型號播放器如 AK100、Cowon、Sansa、iPod Classic 等昔日恩物，更可以藉「上擴」活化器材，重新認識一次擺放在櫃檯中已久的老朋友呢！

▲時下隨身音響裝置的流行接口都齊備。

▲與智能手機、大部分主流 player 同樣透過 Micro-USB 線就可充電，間接為便攜性加分。

 

VANTAM 在耳機輸出方面亦追上可謂追上潮流，除有一般常見的 3.5mm 插口外，光纖輸出、line-out 等當然亦有齊，而由 Astell & Kern 推出、掀起的插口新標準 –  2.5mm 全平衡耳機插口亦少有地出現在耳擴產品中，雖然將來大概亦會有越來越多的同類型規格產品推出，但就現時貨架上的產品而言，VANTAM 確實是一個出眾的選擇。

▲在啟動後 Phone out 與模式選擇桿分別會着起紅燈與綠燈。

 

照顧周到，全人類無差別享受高清音樂

VANTAM 透過 MUSES8920 作為放大器的全平衡線路，以 80mW x 2 的輸出支援左右聲道獨立運作的全平衡耳機；而傳統 3.5mm 插頭的非平衡耳機則以 TPA6120 作放大器，以同樣為 80mW x 2 的輸出推動大家心愛的耳機。

雖然時下不少高清音樂格式如 24bit FLAC、DXD 甚至 DSD 等當道，但事實上高清音樂格式仍還未完全普及，而不少用家會選擇用的 Apple 裝置的支援亦只停留於 16bit/44.1khz 的「傳統」CD 質素，與「高清化」尚有一段頗長的距離。

為讓所有用家都可以享受到高清音樂，VentureCraft 就以專門為 iOS 裝置研發的 DSUS 升頻技術，透過得到 Apple MFi (Made for iPhone/iPod/iPad) 認證的 VANTAM 將 iPhone 上歌曲庫以升頻至 24 或 32bit，取樣率就可升至 88.2、96、176.4 或 192kHz，以軟件方式達到「高清化」的效果。

儘管小編對 VentureCraft 方面的升頻技術無特別意見，但薰自己就對所有的後期添加工序都一概敬而遠之；故此寧可透過 VANTAM (Red) 收聽本來 16bit/44.1khz 的 CD 質素檔案，都不會將其升頻。

 

巨細無遺日本工業藝術

就如小編之前其實都有提及到、與其他薰曾接觸過的 VentureCraft 產品一樣：VANTAM (Red) 同樣是全日本製造，機體設計就自然繼承了日本工業的強項之一：精密與輕量。擁有與手機相近重量的 VANTAM (180 克) 就是其中一項吸引小編的原因之一；而外殼的造工及以斜角處理的機身兩邊而達到更纖細的手握感同樣非常好，配時永恆地吸引的「金屬沙薩比紅」，的確會讓人不自覺地失神付鈔。

▲即使時至今日，相信 unwire 讀者都不會否認「Made in Japan」標籤依然為一種金漆招牌級保證。

 

加耳擴就只是推耳機更好「力水」？　武松：「休得胡鳥說！」

小編身邊有不少朋友曾經都問過類似的問題：「加耳擴係咪就可以推好啲對耳機？」、「即係可以大聲啲？」、「但我用 iPhone 直推都好大聲啦喎？！」

儘管薰完全算不上資深音樂玩家，更與發燒毫無關係，但每次小編都會喋喋不休地以僅有的知識與上述朋友分享一下在隨身器材加入耳擴的真諦。

有礙於播放器材在體積、線路設計、功能數量、實際運作消耗、批次生產可行性、定價等眾多因素的影響下，大多情況的確會令播放器未可以完全發揮時下潛力甚高的各階別耳機。而最基本而言，在器材中加入耳擴的確可以將各種高階耳機的潛力盡情釋放，而音量亦會因為更大的輸出力量 (功率) 而可以在同樣的音量水平下有更「大聲」的表現。

但事實上耳擴 – 尤其是時下非常多樣性的產品選擇下，耳擴已非單單加大輸出功率，而具有調音的作用。單就以 VANTAM 為例，黑色普通版與紅色特別版除外觀上的分別，唯一的分別就是以 TI LME 49860 及 MUSES02 作為運算放大器，而兩者的音色取向就有明顯的差異。採用 TI LME 49860 的原版 VANTAM 主要為三頻的平均升幅、耐聽，空間感增強及聲音密度提升。但以 MUSES02 加持的特別版 VANTAM Red 的人聲就明顯更甜，音色更溫暖：小編自己就覺得有一點像模擬味道。 相信兩者在音色上的分別即使是喝下混了蒙汗藥的酒的武松都會分得出來~

▲VANTAM 其中一項特點 – 更換零件就要先卸下左右各兩粒螺絲。

 

暖加暖．變甜

相信 unwire 讀者們單看 VANTAM Red 的規格與外表已覺得非常誘人，但音響的東西終究要按下播放才是最重要的一環，所以小編就以多款不同的播放器去嘗試尋找出最佳配搭。但在測試過程中，令薰有點意外的是本來自己並不看好在 AK 家族中音色別樹一格 – 整體聲音圓潤、低頻偏肥的 AK120 與 VANTAM Red 的組合：但在聽上一段時間後，反而發現兩者結合出來的聲音頗為討喜，甚至令小編改變主意，將 AK120 作為與 VANTAM Red 作主要配搭的機種。

▲小編以同樣來自 VentureCraft、專門為 AK 產品而設的 192kHz 光纖線接駁 AK120 與 VANTAM Red。

▲「炸彈」一詞可非浪得虛名… 捆綁後的體積是小編多年來對耳擴卻步的重要原因之一。

 

只怪小編孤陋寡聞，近來才發現原來兩年前左右 V-MODA 的可換線 Headphone M-100 在推出不久後就已內置平衡接駁，支援各種平衡輸出；小編就以 PCOCC 和 OFC 兩款 TRRS 平衡線夥拍 M-100，品嚐一下「暖加暖」的化學作用。

 ▲AK120 + VANTAM Red + M100 = 小編見到都已經唔係好想拎出街…

 

Lana Del Rey 的歌曲總是充滿少女情懷，而在 Paradise 一張 EP 中繼續以如前作 Born to Die 中的復古 – 英美 70、80 年代的唱腔訴說着那跨年代、直白而相信夢幻美好光輝的叛逆時光，聽着 Lana 如從前舞廳唱者的腔調加上簡單、直率的歌詞，就如在翻閱漸漸退色的照片；儘管是破損、令人不堪回首的歲月，但卻依然會不時回首去望昔日那位天真的自己。

▲Paradise (2012) – Lana Del Rey

 

Lana Del Rey 的聲音一向與眾不同，與大家想像得到的現代甜美動人的女聲有着大相徑庭的展示方式：Lana 的聲線起伏較少，以夢幻、帶點生澀的年輕女聲訴說着一路走來的困難，她從不歌頌愛情，或細說男女間的進退，就只會透過無奈、甚至帶點腐朽的沉淪去盡情陷入自己擁有的情感之中。

Spotlight, bad baby, you’ve got a flair
For the violentest kind of love anywhere out there

儘管 Lana 的女聲別樹一格，但 VANTAM Red 依然將其拿捏得頗為準確，即使在「Bel Air」一曲中為 Lana 的聲線「加甜」，甚至加強背景的密度和音場以加強氣氛的烘托與成像的空間感，但依然不會喧賓奪主，令本來帶點哀愁、古典歌劇味道的主唱走樣。在 AK120 聽時，Lana 的聲音較傾向如歌劇式的氣派，而 VANTAM Red 版本則流行一點，空間感與密度的提升更令 Lana 的聲線與音樂有更大的空間起化學作用。MUSES02 暖暖的音色更令整體的歌劇氣氛的更濃厚，令歌曲的本來表達的遺和感進一步加劇，更令人享受當中的陣陣苦澀味。

 

聽完 Lana 後，薰總是覺得意猶未盡，所以就再點擊一首小編當年一聽就迷上的歌曲 – 「地球ぎ」。

▲地球ぎ (2003) – 松澤由美

 

雖然地球ぎ是「聖鬥士星矢 冥王十二宮篇」的主題曲，但就全無過往聖鬥士星矢系列歌曲的激昂、熱血的感覺；就如松澤由美首兩句以毫無修飾、輕輕的聲線唱出的歌詞般，這是一首比淚水還溫柔、如悲傷般溫暖的歌；是經過無數滄桑歷練後、如清晨海平面般平靜的一曲。

涙よりも 優しい歌を
かなしみより そのぬくもりを

十二宮們在聖域中默默地守着一直堅持的信念，在太陽每次升降都望着同一片天空、等待着衝着自己而來的未知、承受只有自己才會明白的負擔；屏息靜氣為自己的所作懺悔、為自己選擇的道路負責。熱血已隨着沙漏揮發，身邊只剩下沉澱已久的瘡痍，與僅餘的信念。

松澤由美直白、滄桑的嗓音配合悠然響起的旋律，譜奏出黃金聖鬥士們華麗身影背後的的故事。涼風有信，即使聲音那樣悲涼、即使其實披著聖衣的軀殼的拼搏是多麼無力、而信念又只是如此脆弱的一回事，但大家都會努力繼續走下去，只因為相信即使緩慢也能接近。

歩いて 歩いてみようと思う

對自己信念的堅持，才會令 12 個閃耀發亮的小宇宙再次因初衷而齊集於同一方，將僅餘的光芒作最後一次爆發。只有在夢想被懊悔取代、自己屈服的時候，才可算是年華不再：這大概就是聖鬥士都長青的原因吧。

松澤由美在地球ぎ中可謂無用上特別的演繹技巧，就是以最簡樸、富感情的聲音去感染聽者，而 VANTAM Red 就再一次令小編有意外的驚喜。空間感與背景密度的提升已屬意料之內；但與 AK120 相比，除背景密度的提升外，松澤的聲音密度亦有顯著的提升。其聲音的細緻度、圓潤度及立體感亦隨之而提升：各位 unwire 讀者試想像一下，就如一塊園林裏的木頭被打磨得稍為圓滑一點，但同時完整地保全其獨有紋理、細節。就在松澤唱畢首兩句歌詞後的風鈴聲已可完全表現出此有點令人意料之外的平衡，而輕盈的風鈴聲更是將小編都一同帶在聖域去。

 

前面試過兩首都為女聲，薰決定最後要試返一首男聲才可罷休，所有最後就選上唱腔變化多元的「The Night and The Silent Water」。

 ▲Morningrise (1996) – Opeth

 

與 Opeth 其他大部分作品不同的是，Morningrise 並沒有樂隊典型的邪惡感與侵略性，換來的是唯一的憂鬱與哀傷感。灰暗憂鬱的氣氛成為整張專輯的主軸；眾多元素的混合 – 民謠雙結他、木結他、清唱腔、黑腔、死腔、原音樂 (acoustic) 與爵士樂的間奏、擁有自己主線的低音結他、極低重覆性的歌曲章節都可謂 Morningrise 的標誌：部分原素之後更成為 Opeth 的元素。

The Night and The Silent Water 充斥的憂鬱感可謂專輯中數一數二之濃烈，大概與此歌為主唱表達對當時剛離開不久的爺爺的思念有關。就如上文所指，此專輯是 Opeth 最不具邪惡感與侵略性的一張，在唱腔、旋律、歌詞的字裏行間以及意識上都未有發現兇殘的身影，厄運金屬的氛圍倒是有一點。

比較有趣的是，VANTAM Red 在此歌上的表現與之前兩首的方向略有不同：歌曲一開始時的電結他聲音明顯地較單以 AK120 聽時富有彈性、韌力，掃弦亦更為清脆。一般而言，黑腔還好、但到死腔大多都已經難已識別歌詞內容：但在 Opeth 主音 Mikael Åkerfeldt 的演繹下卻截然不同，其咬字 (以死腔而言) 可謂清晰，要識別到歌詞「其實唔難」，而其略帶哀愁、時而憤怒、有時充滿狠勁而引人入勝的唱腔理所當然要成為樂團招牌之一。

相信與 MUSES02 有關，除上文提及的厚度、密度、細緻度、立體感等方面的上升外，人聲竟然都有適量地「加甜」！

「嘔泥」都可以加到甜？

無錯！感覺就好像由地上大樹旁的一把泥變成一件 Tiramisu (意大利芝士蛋糕)，形態雖然看似一樣，實則上卻迥然不同：抑鬱蒼白的哀嚎唱腔中重現些微血氣，甚至富爵士樂色彩的背景樂章亦圓潤、輕盈起來。在褪欲一點點沉重感的同時，不改樂曲原來的色彩。

而中段的木結他原音 (acoustic) 演奏與清腔演唱更帶緩慢輕鬆、重現生機之感；就如黑夜中於平靜如鏡的海旁沙丘上發現綠苗緩緩成長。

Am I like them?
Those who mourn and turn away
Those who would give anything
To see you again
If only for another second

人聲的表現 – 尤其是在清腔時較單以 AK120 聽來得清晰、溫暖、 有磁性，可謂句句都扣人心弦！說實話，薰的確有點始料不及…

之後有如潮漲般湧現的進行曲式段落更重新帶來一片鬼魅的氣氛及情緒，由 VANTAM Red 演繹的渲染力無疑更勝單用 AK120 的質素，在金屬樂佔重要位置的低頻在力量感、下潛、硬度與收放速度亦有顯著的提升；高頻如鈸的聲音亦更清脆響亮，更有狠勁。同時因為唱片灌錄年代久遠，數碼工具在當時的錄音室尚未普及，故此唱片錄音原本已具濃厚的模擬、甚至是聽黑膠唱片的味道，以音色細緻溫暖的 VANTAM Red 播放可謂有畫蛇添足之效。

You sleep in the light
Yet the night and the silent water
Still so dark

 

 

以 1 分細緻換 4 分韻味

就如薰之前所提及，隨身設備上擴固然會有提升：事實上經小編與朋友們進行多次 A/B 測試發現，AK120 加擴後的功率、推力等甚至較市場上的旗艦播放器之一 – AK240 都更好。

但除輸出功率等「硬道理」需要考慮外，其實音樂世界中「軟道理」更重要：上擴令音色改變後，就是自己喜歡的聲音嗎？耳仔收貨嗎？That is the question.

說實話，小編自己就頗喜歡 VANTAM Red 配上 AK100/AK120 的聲音，除可以再一次活化塵放家中的舊型號播放器外，以犧牲一點細緻來換取更多的感情與韻味絕對是小編「杯茶」，而上述配搭與薰自己的音樂庫亦頗為合襯，否則都不會寫此等篇幅的分享……

但始終小編都是喜歡「一機走天涯」：便攜性、提升推力、活化舊器材、改變音色之間，其實都是魚與熊掌的選擇，大概就是個人口味的取捨了。都有朋友嫌 VANTAM Red 的味道太濃，喜歡 Vantam、Typhoon 多一點；亦有朋友最後都是希望「一機走天涯」，所以帶了黑磚回家。

嘛，始終聽音樂就是一件很個人的事，薰再多寫一萬字都不及讀者們落街聽十數分鐘來得有效~ 所以各位有興趣的 unwire 讀者記住落街耳聽為實！

 

 

VANTAM Red 規格

• DAC 晶片：TI PCM1795
• Pre-Amp：MUSES02 (可更換)
• Op-Amp︰TPA 6120 (非平衡)、MUSES 8920 (平衡)
• 耳擴功率：80mW + 80mW (@32Ω，零失真)
• 數碼輸入：
  • USB/iDevice (最高支援32bit/192kHz 升頻功能)
  • Micro USB/PC (最高支援24bit/384kHz PCM 及DSD 2.8MHz、5.6MHz)
  • TOSLINK (支持24bit/192kHz)
• 模擬輸入：3.5mm 接口
• 數碼輸出：TOSLINK
• 模擬輸出：3.5mm 非平衡、2.5mm 平衡、3.5mm Line Out
• 運作時間：約 7 小時
• 體積：66 x 126 x 18mm
• 重量：180g

 

售價：$5,399

查詢：3188 9086 (Venturecraft HK)

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