Youtuber 近年成為熱門的網上生財職業，到底如何搵得更多呢？今日 unwire 就有幸在「Double A x JUOMA 微電影工作坊」後訪問了星級創作總監 Sunny Lau，他以其層出不窮的創意著名，更多次與明星合作，包括陳奕迅、古巨基、軟硬、森美等拍攝 MV 和設計唱片封面，最近伙拍葛民輝拍攝的微電影更獲一致好評。
靈感的秘訣
作為一個 Youtuber 最重要就是「攪野」，要拍得讓觀眾有新鮮感就必需要有大量的靈感。到底他的靈感來自那裡呢?原來他的答案比我們想像中還要簡單，就是來自生活。
他認為每一個靈感都是生活的修正。他大膽以訪問前去洗手間一事為例向大家說明。他在學校時想去大便，但發現沒有紙巾，幸好發現及時，但廁格出面只有抺手紙。如果他用了，令廁所塞了，他就會諗，責任到底在於學校洗手間不供應紙巾，還是因為他把抺手紙掉進去呢? 這小事就可以成為一個故事的立場，因為他不說，學生可能不會發覺洗手間沒有紙巾有問題，他們可能習慣學生去洗手間是沒有紙巾供應或是需要自己帶紙巾。但突然有人提起的時候，就會有人反思這個問題。雖然可能是微不足道的事，但就可以藉著洗手間沒有紙巾一事，說到公平，連公廁也應該要有紙巾，但學校洗手間卻沒有，到底是不是學生一直被人剥削呢?
要拍一段短片或是一套微電影，無論是愛情故事、警匪片、劇情片，都需要一個立場、一個處景、一個訊息帶出來，令觀眾有反思、有共鳴。而觀眾是否有共鳴，就要看故事的環境、情節、人物是否與他們的生活相似，要針對性地基於目標觀眾的學歷、年紀、成長、生活，提取出他們容易睇到、聽到和感受到的事或物，成為故事，嵌入創作。
主題比器材重要
短片很久以前已經有，但「微電影」就是最近這幾年才出現的新名詞，是不是就需要更專業的器材才能拍呢? 原來又不是。 Sunny 覺得市面上大部份器材，就算只是一般相機、一部手機，一個剪片 software 都可以完成一套微電影，最主要的都是主題。
只要有好的意念和主題，用手機也可以拍出好效果。他以電影《香港仔》為例，故事圍繞一句香港人經常掛在口邊的說話「家家有本難念的經」作主題。其實人人都有一個「心結」，很多說話你不會跟最親密的人說，但可能又會對平時吃飲玩樂的朋友說，就是因為愈要好的朋友、愈親密的親人，心結可能就愈大。
有了主題就要看如何表達出來。電影中就以梁詠琪曾經整容來帶出只要把「心結」說出來就可以解決問題。她經常擔心老公不喜歡女兒不漂亮，不像她，其實她很想說女兒很像她小時候，只是她老公不知道她曾經整容。而她老公又覺得奇怪，他們兩個明明很漂亮，為何生出來的女兒很醜，但又不敢直接說出來。同樣，如果你與父親合不來，日日都大吵大鬧，直到有一天你看見他綁鞋帶很辛苦，因為大肚腩頂著，綁完了整塊臉也紅了。你才發現他老了，你可能從來不覺得他會老，你放下一直的怨恨，想把這些紀錄下來，其實不需要好的器材。兩個故事的重點都是說家庭關係，其實可以用幾千萬來拍，也可以用普通相機去拍，甚至只是放幾部 Go Pro 也可以，所以一個好的作品，最重要的不是器材，而是主題和故事。
將拍攝變成玩意
雖然說到主題和故事對創作這麼重要，但 Sunny 對現在社交網絡流行一些只有短短數十秒的短片，仍然覺得是一件好事。因為年代不同了，以前拍攝是很專業的事情，但現在變成了一種玩意，反而令所有人都要對拍攝有所提升。不同以前80、90年代，可能抄一本法國雜誌封面的設計，其他人也未必會知道，但現在的資訊流通了，不能呃得就呃，反而令一班「呃飯食」的人不能再呃。而且任何人都可能有玩美拍，玩完之後，還可能覺得你沒有他剪得好，既然連平民都可以做到，自己就要有更大的進步。因此整體來說，普及化會令業界的質素提升。
而說到故事成份，他認為拍小朋友的生活成長是不需要故事，因為當你每日拍一段，到小朋友十歲的時候，把它們串起就是一個很好的生活紀錄，令大家生活多了一點美術。
忠於原創迴響更大
談到網路 23條如果立法，會否擔心對二次創作有規限的時候，Sunny 並不擔心。因為他所做的是創作，不是二次創作。雖然二次創作用來玩玩是無傷大雅，但他總是覺得竄改別人的創作，去帶出自己想說的事不夠給力。他不知道二次創作的起源，但不喜歡讓別人竄改他的創作，例如有次他設計的《春嬌與志明》海報，被人把余文樂和陽千嬅改成唐唐和他老婆。他覺得一點也不好，不但醜化別人，更醜化了原創者，就好像別人未問過自己就用唇膏畫花自己的臉一樣，問誰也不會高興。
他認為真正的創作來諷刺時弊是沒有問題。如果說要拍一套微電影叫 「隊冧梁振英」是可以的，但如果借用別人的海報 7成加入自己的 3成去騙取掌聲，要說成妨礙創作自由的話，就有少少政治不正確。網絡 23條立法對他來說，不是要打壓創作，而是逼大家真正去做創作，令人不可以再拿別人的東西抽水、呃like。但如果網絡 23條令人不能再拍「隊冧梁振英」就有不同講法。始終沒有問過原創就竄改別人的創作，是道德和禮貌的問題。
