在一個城市生活太久，難免麻木感官。我城居民喜歡到處遊牧，為了一份逃逸的輕鬆，同時也將對環境的敏感度保存下來。北京創作人李化迪 (Howie Lee)，當日為了北京的霧霾，決心逃到倫敦進修，回國之後推動「東方的電子音樂」。今次以外地人的角度來到香港，利用聲音和音樂的結合，端出《香港印象》，發掘在地人忽略的日常。
紅綠燈，香港好聲音
這次演出之前，李化迪曾經三度來港，印象中的香港充滿繁華和欲望，有如他小時候喜歡的科幻情節，「香港給我一種Dystopia的感覺，住的地方很狹窄、混亂，魚龍混雜」。午夜依然人流不斷，廣東話、普通話、英文混合的語境，地鐵進站的超低頻聲音，構成他基本的香港畫面。其中交通燈的「滴滴滴滴」，更被他選為最能代表香港的聲音──「它有快有慢，像是一個規矩，像是一個Click在敲打你，在它的間歇裡你聽到其他的聲音穿過，它就像一個架子，讓你跟上時間的腳步，反映了香港繁榮和密集的獨特聲場。」
隨時隨地「隨身聽」
「我很少會專門去某一個地方錄音」本科唸錄音工程的李化迪，從大學時開始接觸錄音，大概兩三年前有系統地收集Field Recording。除了習慣隨時隨地採聲之外，他也會在網上找尋有用資源，按照經驗選擇適合的聲音和樂器配合，嘗試讓它們譯成一小段音樂，去蕪存菁就成為常用的聲音材料，他形容過程是「實驗得越多就越多火花」。
雖然採聲和混音都需要一定配備，李化迪卻認為自己是「甚麼器材都沒有」的人，音箱和電腦一切都選最簡單的。「有台唱機能採樣一些東西，有個便攜答錄機可以去外面錄，除此以外電腦裡有我需要的所有東西」一句話就能總結他的全副裝備。
混種，打破地域界限的電子音樂
「現在感覺北京的霧霾取代香港，成為新的Dystopia了」李化迪補充，這促使他2013年去倫敦進修Sound Arts。他形容倫敦是「先進的城市」，文化高度融合和市場相當開放。一年的課程讓他吸收了許多當代聲音藝術的概念，也催生了他製作「東方電子音樂」的志願。
「中國人為什麼非要聽一個在英國都還很地下的音樂呢？」電子音樂在中國大陸還不怎流行，樂迷一般都是聽國外的作品，可是愈聽下去愈是難以深入理解。「因為裡面的文化代號太多」李化迪解釋，今年回到北京，看著當地跳舞的人，讓他下定決心打破悶局，「希望能做一些他們更好理解，同時外國人也覺得酷的東西」。他形容目前的實驗是想要做到音樂的多元性，「就是可能有40%的中國，30%的英國和30%的美國」，總之要讓不同聽眾也能找到文化代號的交接點。
音樂都是自己的，享受吧！
相對傳統樂器，電子音樂的練習更多來自於實戰表演。李化迪覺得編排花費的時間最長，尤其是Live Set需要更多思考，每次演完都會檢討改進。每次演出的觀眾都不一樣，觀眾的狀態也各有不同。自言喜歡觀察人的李化迪認為，在中國演出反而壓力更大，「整個環境都不太明白你在做什麼，所以你不知道會發生什麼。」
「所謂練習其實不是最重要的，因為音樂都是自己的，非常熟，可以快速找到狀態」，他形容自己是台下會想很多，可是一到台上就自然走起來，享受當中的氣氛，「演出之前盡量不去想演出的事啦，雖然是非常難。」這次來到香港「自由野」的舞台，他指會用平常心面對，將挑選比較有代表性的作品演出。
一如很多其他電子音樂人，李化迪的創作起點也是在搖滾樂隊開始。DJ的經驗讓他發現，原來音樂是可以一個人做的。在Amon Tobin和Nicolas Jaar的影響下，形成了他目前舞曲與具象的音樂風格。謙稱傳統音樂背景不強的李化迪，認為自己能夠成為音樂人是時代的選擇，他說：「有意思的東西我都喜歡，不光是聲音，而且我也不想被聲音限制住。聲音是時間的藝術，我喜歡把握時間。」
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