今年轉為全職自由工作者的劉智聰，早前在「光影作坊」舉行個人相展「最終風景」，陳列其廢墟系列作品。攝影以外，他亦是收集舊課本專頁的發起人。談及兩者的關係，他認為回憶對每一個人都有特別意義，但不是所有創作人都反映在題材之上。將自己喜歡的東西融入創作，他形容不是刻意連結，而是性格使然：「甚麼人成就了甚麼」。
每天也是一個旅程
「讀萬卷書不如行萬里路」劉智聰在長洲土生土長，坦言自小培育的生活圈，養成他喜歡到處走的習慣。「小學在北角，中學在香港仔寄宿，大學到英國，之前工作做廣告，一直以來都是四處走，每日離開屋企也是一個旅程」由於家住離島，通勤時間比較長，生活圈比其他區內就學的孩子來得闊，他認為這種距離，讓他見識了更多東西，也磨練出不怕長途跋涉的性格。
「喜歡探索新的地方，不介意到比較偏遠的地區工作」在轉職自由身之前，劉智聰曾在天水圍工作達六年，現在他經常到不同學校講課，有更多機會探索未曾到過的地方。訪問當日，他剛剛從嘉諾撒聖瑪利書院下課趕來，笑言「女校沒法入讀，唯有教書便可以進去」。歷史建築的校舍吸引著劉智聰，一如其他廢墟攝影的作品，在個人新發現和香港老地方一直游走。
心理上的人機合一
劉智聰喜歡四維行，但在衣食住方面卻是十分有規律，自稱是「每天朝早去同一家餐廳，吃同一款早餐」的人，甚至相機，十年來也只換過一次。「正如寫作，你不會一直換筆。找到適合的筆，便會想盡快進入創作狀態」他說。每次器材的改變，都需要時間磨合，「攝影師如果因為器材而導致拍攝失敗，是最令人不快的」。所有器材都有其限制，創作人自會因應不同環境而選擇。劉智聰的拍攝對象相對靜態，著重細節的呈現，所以他選擇了4 x 5的菲林相機。
菲林相機需要較複雜的步驟和設定，對劉智聰來說，攝影過程好比一場儀式。他憶述一次夜間拍攝的經驗，曝光需時接近三十分鐘，期間他甚麼都不能做，翻開手機也會影響效果，於是站在相機旁邊一直等，「彷彿進入冥想狀態，人與相機同步曝光」。
攝影創造世界
相機本身是紀錄的機器，劉智聰卻刻意避開，在攝影媒介上進行創作，「相機只是工具，正如筆一樣，可以寫紅樓夢，可以用來轉，可以寫網上『膠文』，而我比較關心這工具可以做到甚麼」。從抓拍過渡到擺拍，廢墟作品中呈現出虛構的真實。器材上的穩定，讓劉智聰可以徹底信任相機能夠抓住眼前影像，更專注投入佈置場景。即使在震撼的現場，他仍然要保持興奮，以冷靜的思維，將個人對城市的觀感融入搭建的畫面。曾任美術指導多年，他能自信輕易堆砌出自然的人為，「我的攝影不是呈現一種真實，而是利用攝影創造一個世界」。
「大家總覺得按下快門留住的就是真實，其實那不過是攝影師心中的風景，攝影製造了真實的假象，你看最近的新聞就知道了」劉智聰道，他的作品加強人為介入的元素，利用紀錄的器材進行創作，對何謂真實提出質疑，挑戰著人們對攝影紀實的信任。
性格，是劉智聰反覆強調的創作元素。每人每天的經歷，都影響性格的塑成，也構成了創作的原材料。創作需要醞釀，再有創意的人，也不可能每天有作品出爐，收集生活觀察卻是創作人的日常練習。攝影以外的他追求穩定的劉智聰也一樣，細味生活的同時，一直在規律當中尋找例外。
（相片由劉智聰提供）
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